Hace muchos años, tuve un amigo de la universidad que era un devoto evangelizador del pintor abstracto Marc Rothko. La recuerdo rebosante de un catálogo del trabajo de Rothko, mientras pensaba que debía ser un desafío estético; Simplemente no lo "entendí". Después de todo, la mayoría de las pinturas no eran más que grandes rectángulos de color, con ligeras irregularidades y un borde o franja contrastante. Todos los puntos de referencia familiares de línea y forma, perspectiva y sombra, habían desaparecido. Podría apreciarlos como "diseño", pero no como "arte". Si bien fueron lo suficientemente agradables, no pude ver por qué alguien podría rapsodizar sobre estas abstracciones ... hasta que las vi por primera vez en persona, ¡una experiencia completamente diferente! Cuando los encontré en el Museo de Arte Moderno, literalmente me detuvieron en seco, subvirtiendo el pensamiento consciente y sumergiéndome inmediatamente en un estado alterado. No eran solo lienzos planos en una pared, sino que parecían más seres vivos, pulsantes y palpitantes en resonancia a una longitud de onda que tenía una conexión fundamental con la Fuente de las cosas. Estaba aturdido No "expresaron" un sentimiento: eran más como sentimientos en sí mismos, y no parecían nada personal para mí, ni para Rothko, ni para nadie. Cuando más tarde miré las reproducciones de las obras de Rothko en los libros, volvieron a muestras planas de color. Hubo un recuerdo, pero no recreación de mi experiencia. Esta fue una experiencia que dependía de la presencia del artefacto original ( pulsando y palpitando en resonancia a una longitud de onda que tenía una conexión fundamental con la Fuente de las cosas. Estaba aturdido No "expresaron" un sentimiento: eran más como sentimientos en sí mismos, y no parecían nada personal para mí, ni para Rothko, ni para nadie. Cuando más tarde miré las reproducciones de las obras de Rothko en los libros, volvieron a muestras planas de color. Hubo un recuerdo, pero no recreación de mi experiencia. Esta fue una experiencia que dependía de la presencia del artefacto original ( pulsando y palpitando en resonancia a una longitud de onda que tenía una conexión fundamental con la Fuente de las cosas. Estaba aturdido No "expresaron" un sentimiento: eran más como sentimientos en sí mismos, y no parecían nada personal para mí, ni para Rothko, ni para nadie. Cuando más tarde miré las reproducciones de las obras de Rothko en los libros, volvieron a muestras planas de color. Hubo un recuerdo, pero no recreación de mi experiencia. Esta fue una experiencia que dependía de la presencia del artefacto original ( s obras en libros, volvieron a muestras planas de color. Hubo un recuerdo, pero no recreación de mi experiencia. Esta fue una experiencia que dependía de la presencia del artefacto original ( s obras en libros, volvieron a muestras planas de color. Hubo un recuerdo, pero no recreación de mi experiencia. Esta fue una experiencia que dependía de la presencia del artefacto original (arte: un hecho ).
Le presentamos a Sara Bañeras Carrió, soprano lirica ligera que destaca por su sensibilidad musical, así como por una gran solidez técnica y una poderosa presencia escénica.
Sara Bañeras es una soprano en Barcelona que estudió canto de la mano del tenor Dalmau González y la soprano Ofelia Sala y en 2018 obtuvo el Máster en Ópera en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con honores.
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